設計師小泉誠：我經常拒絕與大企業合作，能將想法傳遞給每一位製造者才是我喜歡的方式

一手蓋房子，一手做鍋碗瓢盆

生於 1960 年東京的小泉先生，在 20 歲初頭就進入木工學校學習家具設計，畢業後進入室內設計公司，如此背景養成造就他日後的多重身分，作品小至筷架，大至空間建築。不管是建築或是產品，小泉先生認為他的設計都圍繞在「生活設計」的主軸上，而這樣的概念可追溯至 50 年前的日本，「美化生活中不可或缺的道具（生活に必要な道具を美しくつ くる）」是他所有設計的原點，也是終點。

小泉先生認為，設計的目的是，設計師能在被委託的時間、環境與條件中完成，並非為了做設計而做，「來做點設計吧」這樣的心態對他並非成立。談到他尊崇的瑞士建築師 Peter Zumthor，同樣擅長以自然素材創作的兩人，都保有這樣的設計初心。

 

設計，從溝通那刻開始

小泉誠位於東京的設計事務所 Koizumi Studio，目前以空間設計為主力。在工作室一樓販售空間「こいずみ道具店」，包含各式自己與品牌委託設計的產品及家具，包含新潟燕三条「家事問屋」、經營80餘年的「池永鐵工」、佛具起家的百年鑄造工廠「能作」等日本當地工藝，川越氷川神社也是他的客戶之一。

當小泉先生被問到如何挑選合作對象時，他說道「我經常拒絕與大企業合作，因為設計過程從與製作者溝通的那一刻就開始，能確實將想法傳遞給每一位製造者才是我喜歡的方式」。避免企業官僚，能完整連結設計與製造，才是他最在乎的事。

木工藝出身的小泉誠，最鍾愛的材質終究木頭。溫泉的檜木浴桶、為宮崎椅子製作所打造的木扶手椅、建築般有機線條的竹湯匙，到商業空間設計案例，木頭是經常出現的主角與配角。從業數十年來，小泉先生所製做過的產品接近上百種，從各種食器道具到家具和配件，其中以 ambai 鍋具、 kaico 琺瑯食器等廚房道具最被為消費者所知。

不燙手的木製把柄，平坦方面受熱的鍋底，搭配蠶絲般潔白的琺瑯烤漆。看似沒有設計的設計，每分細節都是從使用者的角度出發，秉除不必要線條，單純呈現材質原貌與精細工藝，將一切多餘歸整收納至低限。

用之美－形隨機能

說到平常的嗜好，蒐集老件道具是他最大的興趣，小泉先生著迷於過去生活中所自然刻劃出的物件，那是在設計師這個職業出現前才有的東西。

在發掘這些物件的過程中，日本美學的「用之美」對於小泉先生影響至深。這概念源來自於 19 世紀初期，柳宗悅先生所推動的民藝運動，之所以稱之於民藝，他提出「美」可以從民間工藝去尋求，例如油紙傘、染織、漆器、磁器，在柳宗悅眼中，用之美才能被叫做正宗之美，不能使用之器，同樣不是完整的美器。

一個物件設計最終都必須回歸到它被如何被使用，形體跟隨著機能，即使是裝飾性的元素，都有它發揮的功能及形體的意義，絕對不是為了裝飾而存在，在小泉 誠的設計，這樣的理念與柳宗悅「用之美」兩者相互呼應，體現出日本設計的「美」與「用」/「器」與「形」。