這是日本 CREATION Project 一年一度的企劃展示「大堀相馬焼167のちいさな豆皿」，一共邀請日本全國 167 位設計師與藝術家參與。

留給下一代的工藝與設計

傳統工藝透過設計再次展現市場力並非新鮮事，從 1990 年啟動的 CREATION Project 由銀座 Creaiotton Gallery G8 以及 Guardia Garden 兩個藝廊共同執行，是一個以傳承日本工藝設計價值為目標的非營利計畫。整個 project 運作的架構簡單扼要：Craftsmanship + Design + Chid Education = Donation 工藝加上設計以及教育。所有的展覽收益扣除成本後，都會使用於改善日本貧困孩童的生活以及教育基金。 

應援的對象包括東日本大地震、熊本大地震等災區，至今仍持續擴大發掘日本當地工藝生產者。

 

 

浴火重生中的窯廠

時間推移至 2018 年冬天，CREATION Project 選擇福島縣傳統工藝「大堀相馬燒」為主題，由三個當地窯廠與 167 為創意工作者共同完成。大堀相馬燒為福島浪江町當地獨特的磁器工法，最早可追溯至 17 世紀末期的大江戶時代，最大的特色為釉藥因熱脹冷縮而形成的自然裂紋，據說裂開的當下會發出風鈴般 kilakila 的清脆聲響。

 

 

由當地職人全程手工製作的大堀相馬燒，需經過三次以上釉高溫燒製才得以完成。豆皿由於面積與體積小，塑型難度更高，熟驗的作家一天大概約能捏製 200 個豆皿。要完成一個展場中所見的作品，總計需經過 10 天的素燒成形、7 天的釉燒與冷卻、2 天手工貼花和定型。在 20 個漫漫工作天中，必須控制在 15% 收縮率的豆皿，全程都必須無時無刻緊盯窯燒狀況。  

在銀座展出現場，在每個直徑 8.3 cm 的盤面上，透過不同釉色以及表面效果，承載著平面設計師的符號構成與插畫家的浪漫想像，也有福島當地的學生創作。每個豆皿售價1000日圓，是個實際透過設計的力量，聲援社會也傳遞工藝價值的計畫。

 

 

參與此次計畫的松永窯、いかりや商店以及京月窯，為目前僅存的 10 個東日本地震災後重建於福島其他地區的工坊，其中不乏第 13 代接班的窯主，至今仍於組合屋中製陶燒窯。

但值得慶幸的是，這些年有許多福島縣以外的年輕人陸續加入窯廠行列，除了因次活化當地，工藝不因傳統而傳統，而有潛力被詮釋出更多可能性。

 

Image sourse_ CREATION Project